Jaime Gil de Biedma decía que el poema nacía de una imagen, a Juan Marsé le llegaba la inspiración a través de los aventis, las historias de la calle, para Rosa Montero la chispa de la creatividad era una constelación al cielo y para Carme Riera es una anécdota con la que se da de manera espontánea y a partir de la cual comienza a tejer una historia.

Una vez inmersa en el proceso de creación de una novela, la escritora confiesa que vive en dos mundos paralelos, el mundo real y el ficticio. ‘Entre los locos y los escritores hay una frontera muy fina‘, afirma Carme Riera. No obstante, los dos mundos se entrelazan. Los personajes de una novela se construyen con elementos de la realidad que la autora pone a disposición de la ficción. Como por ejemplo hizo Gabriel García Márquez cuando escribía Cien años de soledad, que se inspiró en el vuelo de las sábanas blancas tendidas en la azotea para que Remedios la Bella levitara.

Preguntada por si un creador nace o se construye, la escritora ha dicho que, por un lado, debe existir cierta habilidad inherente a la persona. Pero por otro lado, debe haber un contexto cultural, de tradición familiar y, sobre todo, una educación que trabaje para desarrollar la imaginación y que ésta se convierta en un instrumento fino capaz de reflejar las emociones más sutiles y las reflexiones más profundas jugando y buscando las palabras precisas.

Carme Riera ha cargado contra el sistema educativo actual, que ha eliminado la literatura y las humanidades del currículo de las enseñanzas regladas. ‘La literatura desaparecerá y sólo quedará el bestseller‘, ha sentenciadon la escritora. Sin embargo, Carls Duarte, Presidente del CONCA, ha precisado que el ser humano siempre ha tenido la necesidad de contar historias a través de las palabras. Y en este sentido, la escritora ha recordado Octavio Paz que decía que la poesía (literatura) sirve para recordar lo que somos. Quien no lee no recordará qué somos: criaturas finitas vertidas al amor, la muerte, la naturaleza, que buscan un mundo mejor.

‘El proceso de una creación musical es una lucha frenética y literal contra el tiempo porque a medida que concretas la idea original, poética, el misterio percibido se desvanece’, explica Benet Casablancas durante la conversación que mantuvimos con él en la sede dela Sociedad Económica Barcelonesa de Amigos del País (SEBAP) dentro del ciclo Proceso Creativo. Definir la forma de una pieza musical, la arquitectura que permite expresar la emoción percibida por el compositor, es la parte más importante y la que plantea más dificultades específicas, pero ‘cuando escribes la primera nota, sientes un punto de alivio. No obstante, hay que estar alerta ‘, asegura Benet Casablancas, ‘de no perder la fuerza, la pulsión, el sentimiento que has experimentado y has querido plasmar’.

Benet Casablancas, tal y como lo define Carles Duarte, Presidente del CONCA,no actúa sencillamente empujado por la mera experimentación, transgresión como elemento definitorio. Sino que su obra proyecta un conocimiento preciso, completo y minucioso. Para el compositor Casablancas, ‘la música es una arquitectura en el tiempo’ y, como en el campo de la arquitectura, se necesitan cálculos matemáticos para definir la composición, las cargas y la distribución y hacer comprensible la forma del arte para acabar encontrando la empatía de algún interlocutor. Sin embargo, confiesa el compositor, ‘hay veces que a pesar de haber terminado una obra desde la razón, intuyes que falta algo ‘.

La obra de Benet Casablancas se confronta con las inquietudes, anhelos y pulsiones de sus contemporáneos, del ser humano de hoy, pero no lo hace nunca ignorando el bagaje de siglos de cultura. El compositor a menudo dialoga con otros lenguajes artísticos para encontrar la inspiración. Un cuadro de Rothko donde las tonalidades, proporciones y transiciones lo condujeron a escribir una melodía; el poema de J. V. Foix Jo tem la nit que el compositor puso música empujado, tal y como así lo expresa, por la letra; el Hamlet de Shaskpeare, autor que siempre lo ha conmovido por la mezcla de ternura infinita y crueldad; entre otros ejemplo.

Preguntado por si el buen creador nace o se construye, Benet Casablancas ha respondido que hace falta un entrenamiento, un reconocimiento y un esfuerzo como sociedad para integrar la presencia natural de la música en la vida social y cultural a diferentes niveles para adquirir y desarrollar sensibilidades que potencien el desarrollo artístico de la música. En este sentido, citó el proverbio de Goethe: ‘no podéis mediatizar en la experiencia estética porque la propia obra artística ya es un mensajero de lo inefable. Pero a medida que pongáis esfuerzo, será devuelto con creces ‘.